心血浇灌的碎片——毕加索亲制银盘陶器展

毕加索艺术精品展首次于2015年8月亮相本馆，为了满足大家与欧洲巨匠零距离接触的强烈欲望，本馆从创办人的私人收藏中选取毕加索亲制陶器、银盘51件进行展示。展品数量可观，特色鲜明，旨在为广大观众提供一次触摸巨匠灵魂的契机。

毕加索的身份是多重的，他是画家、雕塑家、舞台设计者、剧作家、诗人，因此他的雕塑大多呈现出原材质以外的色彩，展厅的主色调即源自于毕加索的生平，尽管学者们对于毕加索艺术创作的分期存在争议，但是大都认可在开创“立体主义”这一艺术新格局之前，毕加索经历了人生的低潮“蓝色时期”和沉浸爱情中的“粉红色时期”，紫色是蓝和红融合后的色彩，整个展厅的立柱和背板以神秘的紫色为主色调，象征了毕加索经过青年时期的挣扎与沉淀奠定了未来发展的基调，他的立体主义对同时代以及后辈艺术家产生了重大影响。

本次展览主要分为两个部分，第一部分为一组银器，这是目前收藏较为完整的一套毕加索亲制银器，此次拟展出银盘一组23件，创作于1955-1956年。每件圆盘上分别刻有不同的星座图案、孩童、女子肖像、或仅仅是简练至极寥寥数笔的符号，典型毕加索风格配上银器特有的材质，呈现出一种极为特殊的光彩。

第二部分为陶器，集中展示陶器与版画等，从大师陶器中感受其丰富的情感世界和奥妙的艺术世界。陶器以凹凸对比来体现所塑造的人物或者动物形象。他以多种手段将彩塑、绘画和拼贴的因素结合于陶艺创作中，他认为在壶罐或盘子等立体物品上作画跟在平面画布上作画毫无二致，粗犷率真、充满童稚。

这样的展览对于提高人们的审美水平具有深远意义。“很多时候，我们只有通过现场感受，才能够体会到一个大师的内心和他的思想，这些先锋派的代表作产生是有着时代背景的，我们应该把艺术看成是一面镜子，它既反映现实，又映照我们的内心。”